去年還是在音樂節舞台，今年已經直接站進AsiaWorld-Arena。
日本唱作人Vaundy於10月3日帶着《Vaundy ASIA ARENA TOUR 2026 “HORO”》來到香港。這不只是他繼2025年Clockenflap後再次來港，更是他首個海外巡演中的香港專場。最直接反映人氣的一個訊號，是香港站在開演前已經正式售罄。Vaundy官方資料顯示，今次巡演原定橫跨亞洲5個城市，而公布的9場演出全數售罄，香港AsiaWorld-Arena亦列明為「SOLD OUT」。
Vaundy在香港的走紅方式，跟傳統「先上電視、再開騷」的明星路線很不一樣。這位25歲日本音樂人由網絡作品起步，身兼作詞、作曲、編曲、設計及影像創作等多重身份。《怪獣の花唄》、《踊り子》、《不可幸力》等作品逐漸把他推到日本主流樂壇。亞洲國際博覽館介紹資料顯示，他的作品累積播放量已超過100億次，當中有18首歌曲播放量突破1億。
這也是今次香港站最有意思的地方：去年香港觀眾對他的印象，仍可能停留在Clockenflap其中一名表演者；一年之後，身份已經變成可以單獨撐起大型場館的主角。
對香港娛樂市場而言，這種變化值得留意。近年韓國偶像、歐美巨星以及華語歌手輪番來港，啟德與亞博的檔期愈排愈密，但觀眾口味並沒有因此變得單一。相反，串流平台令語言的門檻愈來愈低，一首日文歌即使沒有傳統香港宣傳，只要在串流平台、短片及動畫作品之間持續流傳，同樣可以累積一批願意真正買票入場的觀眾。
從音樂節的一個名字，到一年後專場「FULL HOUSE」，Vaundy的香港站像是一個很小但很明顯的信號：
香港演唱會市場爭的已經不只是最大牌的明星，而是誰真正擁有一群肯為音樂入場的觀眾。
