香港城市大學近日舉辦首屆10AFEST藝術科技節，將來自不同地方嘅文化工作者、藝術家、學者及科技創新人士聚集喺香港，探討藝術與科技之間嘅新關係。活動由城大般哥展覽館主辦，於10月8日至10日舉行，同時紀念展覽館成立十周年。根據公布資料，今次活動吸引來自13個國家及地區、23個城市約120名參與者，交流內容涵蓋藝術科技、文化創新及知識轉移。
對普通觀眾而言，「藝術科技」可能令人聯想到沉浸式投影、互動展覽，或者利用人工智能生成嘅影像。但今次活動關注嘅範圍更廣。其中一個重要問題係：當新科技不斷改變創作工具，藝術家同觀眾之間嘅關係會唔會跟住改變？例如傳統展覽通常由觀眾欣賞已完成嘅作品，而互動科技可以令觀眾透過動作、聲音或其他方式參與作品呈現。
另一方面，數碼技術亦可能協助博物館及文化機構保存、研究同展示藝術資料，令部分原本難以接觸嘅文化內容，透過新方式向公眾開放。不過，科技應用亦帶來新問題。當人工智能參與創作，作品原創性應該如何理解？藝術家使用新工具時，又應如何處理版權、資料來源及創作責任？呢啲議題並無單一簡單答案，需要藝術界、科技界及法律專業人士持續討論。
今次10AFEST以亞洲藝術科技與文化創新為主軸，安排四場東西方主旨對話，以及六大交流研討主題。透過不同文化背景嘅參與者互相分享經驗，活動希望促進跨地域合作，並探索文化機構如何運用新科技發展。對香港而言，呢類國際交流活動亦反映出本地大學及文化機構正嘗試將科研、藝術及文化產業連接起來。香港具有多元文化環境，亦擁有不同類型嘅大學、展覽空間及創科機構，為跨學科合作提供一定條件。但舉辦論壇同展覽，並唔代表相關合作一定會立即產生商業成果。
活動之後能否出現新展覽、新研究計劃或者長期合作項目，仍然需要觀察。今次10AFEST已於10月10日結束，10月11日發布嘅相關報道回顧咗活動內容及國際參與情況。從展覽館十周年出發，活動提出一個值得持續思考嘅問題：科技發展愈來愈快，藝術應該點樣運用新工具，同時保留人類創作本身嘅價值？
