一首歌通常只有幾分鐘，但如果把它變成一個有角色、有情節、有畫面的故事，又會變成甚麼模樣？香港一項已踏入第十四屆的創作計劃，正繼續嘗試回答這個問題。
新一屆微電影「創+作」支援計劃（音樂篇）正式啟動，活動把本地音樂單位與廣告及影像製作團隊配對，讓雙方共同製作原創微電影。與單純拍攝MV不同，參與團隊需要以較完整的電影創作方式處理人物、劇情和視覺語言，音樂人亦因此要離開熟悉的錄音室及舞台，面對鏡頭完成另一種形式的表演。
COLLAR成員陳泳伽（Winka）、吳業坤及布志綸等近日出席計劃活動。Winka談到過往拍攝微電影的經驗時表示，自己願意接受不同挑戰，即使遇到原本害怕的事物，亦會因應拍攝需要嘗試完成。對歌手而言，這類製作最大的轉變，是不能只靠聲音表達情緒——鏡頭會把眼神、動作甚至短暫的停頓全部放大。
這亦是這項計劃較有意思的地方。香港流行音樂與影視文化過去一直關係密切，歌手跨足電影、演員推出歌曲，在娛樂圈從來不是新鮮事。但今次的模式並非單純讓藝人「客串拍戲」，而是將音樂創作、廣告製作和微電影結合，讓不同創意產業的人才真正共同完成作品。
對新晉導演及製作團隊而言，與已有舞台經驗和觀眾基礎的音樂人合作，可以增加作品曝光機會；對歌手而言，一首歌曲亦不再只依靠MV或現場演出傳播，而可以透過故事重新被觀眾理解。
當短影片已經成為很多人每天接觸娛樂內容的主要方式，一首歌能不能「被看見」，有時和能不能「被聽見」同樣重要。
而這批由香港音樂人與本地創作團隊共同完成的作品，下一步值得看的，正是它們能否從幾分鐘的影像開始，創造出比歌曲本身更長的生命。
